Описание схватки: Признаки начала родов — как понять, что пора ехать в роддом.

Описание ГЕКСОПРЕНАЛИН показания, дозировки, противопоказания активного вещества HEXOPRENALINE

При применении гексопреналина следует контролировать пульс и АД матери, а также сердцебиение плода. Рекомендуется мониторирование ЭКГ до и во время лечения.

У пациентов с повышенной чувствительностью к симпатомиметикам гексопреналин следует применять в невысоких дозах, подобранных индивидуально, под постоянным наблюдением врача.

При значительном возрастании ЧСС у матери (более 130 уд./мин) и/или выраженном снижении АД следует уменьшить дозу; при наличии жалоб на затрудненное дыхание, болей в области сердца и при появлении признаков сердечной недостаточности применение гексопреналина следует немедленно прекратить.

Перед началом токолитической терапии необходимо назначить препараты калия, т.к. при гипокалиемии действие симпатомиметиков на миокард усиливается.

На фоне применения гексопреналина следует ограничить потребление поваренной соли с пищей.

При проведении токолитической терапии необходимо следить за регулярностью стула.

У беременных женщин с сахарным диабетом следует контролировать концентрацию глюкозы в крови, т.к. применение гексопреналина, особенно в начале лечения, может вызвать повышение уровня гликемии.

Если роды происходят непосредственно после курса лечения гексопреналином, необходимо учитывать возможность появления у новорожденных гипогликемии и ацидоза из-за трансплацентарного проникновения кислых продуктов обмена веществ (молочные и кетоновые кислоты).

В отдельных случаях при применении кортикостероидов во время введения гексопреналина возможно развитие отека легких. Поэтому при инфузионной терапии необходимо постоянное тщательное клиническое наблюдение за пациентами. Это особенно важно при необходимости проведения комбинированной терапии кортикостероидами и гексопреналином у больных с сопутствующими заболеваниями, сопровождающимися задержкой жидкости в организме (в т.ч. при заболеваниях почек).

Поскольку при введении гексопреналина имеется риск развития отека легких, следует, по возможности, ограничить объем жидкости, вводимой при инфузии, кроме того, для разведения препарата предпочтительно использование растворов, не содержащих электролиты.

При продолжительной токолитической терапии необходимо убедиться в отсутствии отслойки плаценты. Клинические симптомы преждевременной отслойки плаценты могут быть сглажены на фоне токолитической терапии. При разрыве плодного пузыря и при раскрытии шейки матки более чем на 2-3 см эффективность токолитической терапии невелика.

Схватка (фильм, 1995) — смотреть онлайн трейлер, описание и список актеров

Легенды кино Аль Пачино и Роберт Де Ниро столкнутся в схватке. Сценарист и режиссёр боевика Майкл Манн 12 лет работал над проектом, прежде чем реализовать его на экране. Картина была номинирована на премию «Сатурн», тепло встречена критиками и стала самым успешным коммерческим проектом Манна — кассовые сборы составили почти $ 200 млн. Майкл был дотошен к каждой детали фильма, поэтому во время съёмок были привлечены реальные полицейские, многие персонажи были списаны с реальных гангстеров и бандитов, а на главные роли постановщик рассматривал только титанов боевиков — Роберта-Де Ниро и Аль Пачино.
Сюжет
Преступнику Нилу МакКоли (Роберт-Де Ниро) нет равных. Его банда всегда работает чётко и слаженно, каждая деталь продумана до мелочей, а полиция годами не может разыскать виртуозных грабителей. И всё же однажды ограбление идёт не по плану. Команда вынужденно приглашает на очередную «операцию» безбашенного преступника со стороны, который безжалостно убивает несколько человек. Пока Нил пытается разобраться с этой проблемой, на след банды выходит опытный полицейский, лейтенант Винсент Ханна (Аль Пачино).
Не без труда детективу удаётся понять, кто виновен в серии ограблений и последних убийствах. Проблема в том, что МакКоли чист перед законом. Криминальные авторитеты считают его гением, и не зря — у него прекрасное чутьё и острый ум. А у полиции на него ничего нет. Но Винсент тоже не зря носит титул лучшего копа города. Между преступником и полицейским больше сходств, чем различий. Они вполне могли бы стать друзьями, но их разделяет нерушимая стена закона. И только один выстоит в этой схватке и останется победителем.
Причины посмотреть
▪ Режиссёр Майкл Манн выступил также и сценаристом картины. Для правдоподобности он привлёк несколько действующих полицейских и детективных писателей со стороны в качестве консультантов.
▪ «Схватка» — самый успешный с точки зрения коммерции проект в карьере Майкла Манна. При бюджете в $ 60 млн он заработал $ 187 млн в мировой кассе.
▪ «Схвата» выдвигалась на премию «Сатурн» в номинации «Лучший приключенческий фильм или боевик».
▪ Вэл Килмер мог бы получить «Сатурн» за свою игру. Награду он не получил, зато был признан «Самым желанным мужчиной» жюри Премии MTV Movie Awards.
Интересные факты
▪ «Схватка» является ремейком криминального триллера «Сделано в Лос-Анджелесе» (1989). Сценаристом и режиссёром этого фильма был также Майкл Манн.
▪ Во время съёмок не было построено или использовано ни одной декорации.
▪ Персонаж Уэйнгро списан с реально существовавшего чикагского бандита, который заложил несколько могущественных криминальных авторитетов.
▪ Эми Бреннеман назвала сценарий аморальным и жестоким. В ответ режиссёр сказал, что с таким отношением актриса идеально подойдёт на роль Иди.
▪ Майкл Манн видел в главных ролях только Аль Пачино и Роберта Де Ниро.
▪ Джон Войт отказался сыграть в фильме, мотивируя это тем, что есть актёры, которые справятся с ролью Нейта намного лучше него.
▪ Помимо работы над «Схваткой» Вэл Килмер также снимался «Бэтмене навсегда» (1995).
▪ Планировалось, что роль Криса исполнит Киану Ривз.
▪ Ранее Роберт Де Ниро и Аль Пачино вместе снимались в криминальной драме «Крестный отец 2» (1974), но у актёров не было совместных сцен.
Осторожно, спойлеры!
▪ В фильме Макколи упоминает самолёте по номером N1011S. В реальности самолёт с этим номером был зарегистрирован лишь в 2000 году.

описание, история, правила и экипировка

Вольная борьба (англ. freestyle wrestling) – олимпийский вид спорта, единоборство с применением различных приемов, таких как броски, захваты, перевороты и т.д. Целью в данном виде спорта является уложить оппонента на лопатки.

Чем вольная борьба отличается от греко римской?

В греко-римской борьбе запрещено проводить подсечки и приемы с захватами ног, а в вольной борьбе, подобные приемы разрешены и имеют широкое применение.

История возникновения вольной борьбы

Родиной вольной борьбы считается Ланкашир (Англия). Появилась она чуть позже греко-римской борьбы и отличалась от неё более жестокими приемами, в частности в ней были разрешены противосуставные захваты, вывертывания суставов и другие болевые приемы.

Позже вольную борьбу завезли в Америку, где она стала развиваться по двум направлениям: борьба и вольная борьба. Спортивная вольная борьба культивировалась в колледжах и университетах США (в России её называли «вольно-американской любительской борьбой»). Правила международной вольной борьбы сходны именно с этим видом борьбы.

В 1904 году вольная борьба была признана олимпийским видом спорта и включена в программу Олимпийских игр в Сент-Луисе (США). Все 42 участника были из США, так получилось из-за того, что никто кроме США не был знаком с данной дисциплиной. Чемпионат страны был приурочен к Олимпиаде и США организовали его как олимпийское соревнование. Всего с 1904 года по 1996 год американцы выиграли на Олимпийских играх 99 олимпийских медалей — больше, чем любая другая страна на то время.

На следующих Олимпийских играх 1906 года греки отдали предпочтение греко-римской борьбе, убрав из программы вольную, так как она была для них незнакома.

В период с 1904 по 1912 год, количество спортсменов, заявленных в одной весовой категории от одной страны, не ограничивалось. С 1920 года по 1924 в одной весовой категории разрешалось заявлять не более двух спортсменов от одной страны.

В 1921 году была создана Международная федерация любительской борьбы (англ. International Amateur Wrestling Federation, IAWF).

В 1928 году в Париже был проведён первый чемпионат Европы. И в этом же году было принято, что в весовой категории, страну может представлять только один участник.

В 1951 году была создана Международная федерация объединённых стилей борьбы (ФИЛА, фр. FILA). Она начинает проводить чемпионаты мира.

Современные правила вольной борьбы

Поединок в вольной борьбе длится 3 периода по 2 минуты с 30 секундным перерывом. В конце каждого периода обязательно объявляется победитель. Борец, выигравший 2 периода, объявляется победителем схватки. Если победа может быть присуждена после двух периодов, при этом третий период отменяется. «Туше» автоматически останавливает схватку, несмотря на период поединка.

Если борец, проводит прием с амплитудой в 5 баллов, он объявляется победителем периода, невзирая на счет. Если борец проводит в периоде два приема по 3 балла, он объявляется победителем периода, невзирая на счет. При равенстве очков 1-1, 2-2, 3-3 и так далее и когда критерии оценки приемов и предупреждений одинаковы, победитель определяется не по первому, а по последнему баллу, полученному в данном  периоде.

Схватка может быть выиграна следующим образом:

• на «туше»;
• при травме, снятии с соревнования, неявке, дисквалификации соперника;
• по техническому превосходству;
• по баллам (выиграв в обоих периодах с разницей от 1 до 6 баллов).

Борцам запрещено:

• Производить любые действия, жесты или приемы с целью причинить сопернику боль или страдание, чтобы заставить его сдаться.
• Применять приемы, которые могут угрожать жизни или травмировать противника.
• Давить локтем или коленом на живот или желудок соперника.
• Хвататься за ковер.
• Разговаривать во время схватки.
• Хватать соперника за подошву ноги (разрешается хватать только за верх ступни или за пятку).
• Договариваться заранее о результатах схватки.
• Наносить на тело жирные или липкие вещества.
• Выходить на ковер потным в начале поединка или второго периода.
• Иметь на себе предметы, которые могут ранить соперника, такие как кольца, браслеты, серьги, протезы и т.п.

Схватка должна быть остановлена и возобновлена в центре ковра в следующих случаях:

• если одна нога борца полностью касается защитной зоны;
• если спортсмены, находясь в захвате, попадают в красную зону тремя или четырьмя ногами, не выполняя приема, и там остаются;
• если голова нижнего борца полностью касается защитной зоны;
• если тренер оспаривает ситуацию, руководитель ковра прерывает схватку после того, как действие переходит в нейтральное положение.

Борцовский ковер

Поединок в вольной борьбе проводится на борцовском ковре, который представляет собой квадратный мат с виниловым покрытием со стороной 12 метров. Толщина ковра должна составлять не менее 4 сантиметров. Сама борьба ведется в так называемой «области состязаний», которая представляет собой желтый круг диаметром 9 метров, в центре которого обозначен красным цветом маленький центральный круг диаметром 1 метр. Спортсмены возвращаются в этот круг после остановки схватки или при постановке одного из соперников в положение партера. Основные действия боя проходят в 8-метровой зоне борьбы. За пределами 9-метрового круга проходит красная полоса шириной 1 метр – «зона пассивности».

Экипировка для вольной борьбы

Борец должен быть тщательно выбрит или иметь бороду, отращиваемую в течение нескольких месяцев.

Борцовское трико (одежда для вольной борьбы) – сплошное трико красного или синего цвета, установленного ФИЛА образца. Цвет трико определяется жребием. Ни в коем случае не разрешается смешение красного и синего цвета в трико.

За исключением Олимпийских игр, участникам разрешается иметь на одежде одно или несколько названий спонсоров.

Обувь борцов обязательно должна поддерживать лодыжку. Запрещается использовать обувь на каблуках, с подошвой, подбитой гвоздями, с пряжками или другими металлическими элементами. Обувь борца не должна иметь шнурков или они должны быть скрыты за липучками. Перед выходом на ковер обувь спортсменов тщательно проверяется.

Некоторые борцы используют защитные наушники, одобренные ФИЛА и не имеющие никаких металлических или других жестких элементов.

Судейство

Судейская коллегия состоит из трех судей:

• Руководитель ковра.
• Арбитр ковра.
• Боковой судья.

Судейская коллегия выполняет все обязанности, изложенные в Правилах о соревнованиях по борьбе, а также в особых постановлениях по организации отдельных турниров. Коллегия обязана внимательно следить за ходом каждой схватки и оценивать приемы, проводимые борцами, таким образом, чтобы судейский протокол четко отражал характер данной схватки.

Руководитель ковра, арбитр и боковой судья оценивают приемы индивидуально, а затем приходят к общему решению. Арбитр ковра и боковой судья работают вместе под руководством руководителя ковра, который координирует работу судей.

Судейская коллегия обязана использовать основной словарь FILA в ходе схватки в соответствии с выполняемыми функциями. Но им запрещается говорить с кем-либо во время схватки, за исключением совещаний с другими членами коллегии.

Соревнования

Олимпийские игры – самые престижные соревнования по вольной борьбе.

Чемпионат мира – международные соревнования борцов-любителей, проходящие под эгидой Международной федерации объединённых стилей борьбы (FILA).

Чемпионат Европы – международные соревнования европейских борцов-любителей, проходящие под эгидой Международной федерации объединённых стилей борьбы (FILA).

Мы постарались максимально полно охватить тему, поэтому данную информацию можно смело использовать при подготовке сообщений, докладов по физкультуре и рефератов на тему «Вольная борьба».

Обзор игрового процесса режима «Наемники»

Итак, вы выбрали поручение и готовы выступать, но пока не знаете, что делать дальше? Все начинается с сильного отряда и хорошей подготовки, а дальше все зависит от вас и ваших наемников! Если вы еще не готовы, читайте нашу обзорную статью. Возвращайтесь, когда будете готовы к первому поручению!

Роли наемников

Взявшись за поручение, вы попадете в меню выбора отряда (аналогично меню выбора колоды в обычном режиме). Здесь вы можете выбрать уже готовый отряд или создать новый. Решить, каких именно шестерых наемников вы хотите добавить в отряд — это самая важная часть подготовки.

Прежде всего обратите внимание: наемники делятся на три группы, также называемые «Роли».

• У бойцов зеленые рамки портретов. Они применяют агрессивные способности, которые наносят высокий урон противникам.
• Заклинатели отмечены синим цветом. Эти наемники применяют мощные заклинания (иногда усиливающие ваш отряд, иногда делающие что-то плохое с противником), но, как правило, у них слабая сила атаки и они уязвимы.
• Защитники обозначены красным. Это ваши танки и персонажи поддержки. Обычно у них высокое здоровье, и они применяют эффекты провокации и усиления, чтобы контролировать поле боя. Многие из них хороши в ближнем бою, но почти не умеют атаковать в дальнем бою и медлительны по сравнению с персонажами других ролей.

Вы можете добавить в отряд любую комбинацию наемников, но если вы решите использовать не все роли, у вашего отряда появится слабое место. Атакующие бойцы наносят двойной урон заклинателям, заклинатели — защитникам, а защитники — бойцам. Помните об этих уязвимостях, составляя свой отряд.

За прохождение пролога и вступительных заданий вы получите восьмерых наемников — достаточно, чтобы собрать отряд с двумя наемниками каждой роли, и у вас даже будет выбор. Такой сбалансированный состав поможет вам начать игру и научиться собирать собственные группы.

Способности и снаряжение

Выбрав в таверне наемника, вы увидите, что у него есть ячейки для способностей и снаряжения. Существует еще один способ, позволяющий находить эффективные способны взаимодействия между наемниками! На 1-м уровне у каждого наемника всего одна способность, но на пятом открывается вторая, а на 15-м — третья. Добиваясь прогресса в игре, вы можете улучшать эти базовые способности и делать их сильнее с помощью монет наемников.

* Режим «Наемники» еще в процессе разработки, все характеристики и эффекты могут измениться. Коллекция карт будет обновлена после выхода режима «Наемники» 12 октября, и в ней будут показаны актуальные версии.

Наемники начинают без снаряжения. В процессе игры вы будете открывать снаряжение для своих наемников, получая достижения и выполняя задачи, до трех предметов на каждого наемника. Как и способности, снаряжение можно улучшать за монеты наемников. Но, в отличие от способностей, каждый наемник может единовременно использовать только один предмет снаряжения.

Подробнее о том, как получать новых наемников, открывать снаряжение и улучшать предметы снаряжения и способности, читайте в нашей статье о развитии лагеря и коллекции. 

Выполнение поручения

Выбрав отряд, вы можете выходить на охоту! Каждое поручение состоит из серии автоматически генерируемых встреч и схватки с главным боссом. Встречи по пути к боссу — это сражения, визиты к целительнице душ и случайные события, которые могут как помочь, так и навредить вашему отряду, дав постоянный эффект, добавив новых участников группы или введя новые правила, действующие до конца поручения.

Но по большей части встречи — это сражения. После каждого боя все наемники в отряде получают опыт независимо от того, сражались они, сидели на скамье или вообще умерли. Кроме того, в каждом бою вы можете добыть сокровище для одного из выживших наемников. Сокровища могут повышать характеристики, давать пассивные эффекты и открывать мощные новые способности! Большая часть прогресса, достигнутого вашими наемниками, сохраняется навсегда, но сокровища действуют только до конца поручения (так же, как и в походах по подземельям).

Некоторые бои отмечены значком в виде пламени дракона — они тяжелее других. В этих «элитных» боях вам будет противостоять дополнительный враг, и вы с большой вероятностью потеряете наемника или даже двух. Но если ваш отряд победит, вы получите больше опыта и более ценные сокровища!

После каждого боя выжившие наемники восстанавливают здоровье, но павшие в бою выбывают и больше не могут сражаться. Пока вы не встретитесь с целительницей душ, конечно же. Она случайным образом воскрешает одного из ваших наемников. Если ваш отряд будет ослаблен после долгой серии стычек или особо трудного боя, выберите путь, на котором есть целительница душ. И наоборот — если впереди вас ждет целительница, возможно, стоит попробовать пройти элитный бой. Карту можно изучить с самого начала. Используйте эту информацию, чтобы выбрать оптимальный путь к боссу!

Боевые планы

Итак, вот вы взялись за поручение, выбрали отряд и наметили путь. Планирование окончено, теперь пора действовать! Бои в «Наемниках» проходят в три этапа: вы размещаете наемников, выбираете способности на текущий ход (этап командования) и смотрите, как эти способности автоматически разыгрываются (этап боя). Давайте посмотрим на них вблизи.

Размещение наемников

В начале боя вы можете выбрать трех наемников из вашего отряда. Они выйдут на поле боя, а оставшиеся наемники будут ждать на скамье. Вы можете разместить наемников как угодно, в любом порядке — но когда вы подтвердите свой выбор, то уже не сможете его изменить. Имейте в виду, этап размещения наемников не повторяется каждый ход. Впрочем, если один из наемников погибнет в бою, вы сможете вызвать замену со скамьи в начале следующего хода и выставить нового наемника в любой части игрового поля. Но будьте осторожны! Эффекты некоторых способностей зависят от расположения наемников.

Наемники, сидящие на скамье, никак не участвуют в бою, пока вы не призовете их на поле боя, чтобы заменить павшего товарища. Но добившись определенного прогресса, вы откроете эффекты, позволяющие вашим наемникам взаимодействовать со скамьей, такие как «Тактический маневр» и способности, усиливающие наемников на скамье. Помните: все наемники получают одинаковое количество опыта, даже если просто смотрят за сражением со скамьи. Так что не бойтесь оставить наемника в стороне, если он не нужен в этом бою.

Выбор способностей на этапе командования

Расставив наемников, можно приступать к бою! В «Наемниках» каждый ход делится на два этапа. Обе стороны совершают их одновременно.

Сначала идет этап командования, когда вы отдаете приказы наемникам. Выберите способность каждого наемника и укажите подходящие цели. В режиме PVE вы можете видеть, какие способности готовятся применить враги, и планировать свои действия с учетом этого.

Под каждой способностью указана цифра. Это коэффициент скорости, определяющий очередность срабатывания способности. Его обязательно надо учитывать во время планирования. Для некоторых способностей также указано время восстановления, т. е. сколько ходов эта способность будет недоступна после применения. Как правило, это мощные действия, которые стоят того, чтобы подождать. Учитывайте очередность срабатывания способностей, чтобы исцелять союзников до того, как их сразит вражеский удар, разыгрывать серии способностей или убивать медлительных врагов прежде, чем они успеют подействовать!

Если вы передумаете прежде, чем утвердите все приказы, то можете выбрать наемника и отдать новый приказ. Когда будете готовы, нажмите на кнопку «Готово», и ваши приказы будут утверждены.

Наблюдение за фазой боя

После утверждения всех приказов действия разыгрываются автоматически в порядке очередности. Если два действия имеют одинаковую скорость, одна из сторон выбирается случайным образом, и ее действие срабатывает раньше. Если существо или наемник погибает до того, как успевает подействовать, его действие не срабатывает вовсе. Если цель погибает до того, как срабатывает действие, новая цель выбирается случайным образом.

Часть способностей — это физические атаки в ближнем бою. Как вы можете догадаться, обычно это способности бойцов и защитников, а не заклинателей. Когда существо или наемник атакует противника, они наносят друг другу урон в размере атаки — как и в обычном режиме Hearthstone. Но ответный урон, который защитник наносит атакующему, не удваивается в зависимости от ролей наемников. Заклинания и атаки дальнего боя позволяют и вовсе избежать ответного урона! Думая над тем, как защитить своих наемников, учитывайте не только атаки противников, но и то, как эффективно применять способности вашего отряда.

Взаимодействие и стратегии

В режиме «Наемники» много возможных стратегий и вариантов взаимодействия между вашими наемниками. Мы уже обсудили самую очевидную механику: роли. Вы можете составлять отряд так, чтобы минимизировать получаемый урон или эффективно уничтожать определенные роли. Есть и менее очевидные способы взаимодействия между ролями: скажем, объединить мощного защитника с «Провокацией» и заклинателя с исцеляющей способностью — либо ослабить атаку противника, перед тем как атаковать его ближнем бою. В процессе игры вы будете открывать разные эффективные комбинации.

Некоторые наемники специализируются на определенных школах заклинаний и применяют эффекты, которые усиливаются, когда вы разыгрываете много заклинаний этой школы. Они могут давать себе этот бонус сами, последовательно разыгрывая способности своей любимой школы магии — или получать его от других наемников, также предпочитающих эту школу. Например, способности с эффектом «Серия заклинаний тайной магии» получают бонус, если один из ваших наемников уже разыграл заклинание тайной магии на этом ходу.

И наконец, вы заметите, что у каждого наемника также есть тип существа, причем некоторые типы существ не встречаются в других режимах игры! Некоторые способности получают дополнительный эффект, если применяются к наемнику определенного типа или в его присутствии. Это еще один способ взаимодействия, о котором стоит помнить при составлении отрядов!

Много PVE-материалов, наград и испытаний

В награду за выполнение поручения можно получить целый сундук с монетами наемников! С их помощью можно создавать карты новых наемников или усиливать их способности и снаряжение. Подробнее о доступных наемниках, об изготовлении их карт и усилении их способностей и снаряжения читайте в статье о лагере и пополнении коллекции.

7 способов написать чертовски хорошую сцену боя

Сцены боя — это сложнее всего написать взаимодействие персонажей. Многие авторы, знающие свое ремесло во всех остальных отношениях, не могут написать сцену боя, чтобы спасти свою (или своего героя) жизнь. Но не отчаивайтесь. Есть несколько стратегий, которые вы можете использовать, чтобы написать сцену боя, которая захватит читателя от начала до конца. Давайте посмотрим на семь из них…

1.
Деталь — грязное слово

При написании письма вы должны оставить как можно больше на усмотрение читателя, и это вдвойне верно для боевых сцен.Хореография боя может быть точной в вашей голове, но вы не можете заставить читателя увидеть то же самое.

Хотя описание сцены боя — отличный способ нарисовать точную картину, это не лучший способ передать убедительный опыт. Многие плохо написанные боевые сцены читаются так:

Я отступил, балансируя вес на левой ноге, и ударил правым кулаком в изогнутый удар в его висок. Повернувшись на девяносто градусов в сторону, он поднял правое предплечье, чтобы противостоять удару, сжал левую руку в кулак и швырнул ее в мою вытянутую челюсть.У меня были проблемы.

Это может быть именно то, что вы себе представляете, но чрезмерная постановка сцены растягивает момент, превращая неистовую серию ударов в расчленение языка тела и намерения. Этот бой кажется медленным, и это чувство имеет первостепенное значение — если вашему читателю инстинктивно скучно сражение, вы не сможете убедить его, что это было захватывающе, описывая его побольше.

Вместо этого расскажите им схему боя, и они представят себе все остальное. Вопреки инстинктам писателя, фраза «они боролись» рисует гораздо более яркую картину, чем описание точного положения рук каждого бойца.

Итак, если вы не описываете , что делают ваши персонажи, как вы сообщаете о действии?

2.
Темп — это все

Увеличение темпа письма может сообщить о непосредственности и внезапности конфликта. Короткие простые предложения держат читателя в напряжении. Ссоры происходят быстро, и ваше описание должно соответствовать этому. В «Принцесса-невеста» Уильям Голдман пишет блестящий бой на мечах и, возможно, самую приятную сцену боя, когда-либо описанную на бумаге:

Теперь скалы были совсем близко позади него.
Иниго продолжал отступать; человек в черном продолжал продвигаться.
Затем Иниго ответил Тибо.
И человек в черном заблокировал это.

Каждое предложение короткое, написанное
эквивалент внезапного движения. Каждый раз, когда в этом
отрывок, Голдман начинает новую строку, заставляя читателя воспринимать каждую атаку как
внезапное жизненно важное событие.

Эта техника «новой линии» довольно дрянная — она ​​работает для Голдмана, потому что его история — это сознательная дань уважения приключенческим сюжетам, — но короткие, по существу предложения являются обязательными для любой сцены боя.Ясность важна во многих сферах письма, и это не то, чего нужно желать в драке, но энергия сцены боя важнее ее деталей, и это зависит от темпа.

Конечно, темп работает лучше всего, когда он сочетается с перспективой.

3.
Перспектива определяет опыт

Сложно общаться
волнение, когда ты что-то описываешь объективно. Это еще одна причина, по которой
парение вокруг боя, описывающее действия обоих персонажей, ограничивает то, как
захватывающий опыт может быть.Ключ в том, чтобы загнать читателя в самую гущу
действия, и для этого им нужно испытать бой через
персонаж.

Нельзя сказать, что вам нужно внезапно усыновить первого человека. В фильме Грегори Макдональда Carioca Fletch главный герой пытается сориентироваться, когда на него нападают невидимые нападавшие. Макдональд имитирует этот опыт для читателя, имея более длинные отрывки между отдельными предложениями о насилии:

Вместо того, чтобы смотреть, кто его толкнул, Флетч пытался спастись от падения.Край тротуара парада вылетел из-под него.
Кто-то снова его толкнул.
Он упал направо, в парад.
Нога поднялась с тротуара и ударила его ногой по лицу.

Написание и, следовательно, восприятие событий читателем соответствует опыту Флетча: попытка выпрямиться, прерванная внезапными актами насилия. Вы также можете писать так, чтобы соответствовать точке зрения нападающего: есть что-то особенно жестокое в том, что злодей методично разбирает оппонента на части.

Может быть и обратное

Конечно, как и все советы в этой статье, есть причины сделать прямо противоположное. Подражание перспективе приводит к более энергичному, интуитивному опыту, который, как правило, делает бой более убедительным, но, возможно, вы хотите противоположного. Отстраненная, отстраненная перспектива лишает бой энергии и вовлеченности, но если вы пытаетесь напугать читателя, а не подбодрить или развлечь, это действенный прием.

Например, «крутой» бой выиграет с близкого расстояния, тогда как огорчительное избиение, скорее всего, выиграет от расстояния.Таким образом, существует несколько «плохих» техник написания — просто разные эффекты, которые либо работают с вашим намерением для сцены, либо против него. Имейте в виду, что ваш фактический первый шаг к улучшению сцены боя — это понять, как вы хотите, чтобы ваш читатель думал об этом.

4.
Глаголы, а не наречия (и избегайте пассивного залога)

Требуются энергичные боевые сцены
краткость, а наречия противоположны
что. Вместо того, чтобы «Адам снова и снова сильно ударил его в грудь», используйте
«Адам бил себя в грудь».

Случайное наречие могло иметь свое
место, но вы хотите, чтобы смысл предложения шел вместе с характером
действие, не отставая от него.

Есть несколько исключений. Вариации на тему «Она его ударила. Трудно иметь валюту, потому что они намеренно упрощены. Они используют гортанную простоту, чтобы передать то же качество в действии, но этот трюк срабатывает только один раз, прежде чем вы начнете походить на пещерного человека.

Почему пассивный голос не работает

Подобный прием, которого следует избегать, — это использование пассивного голоса.Здесь человек или объект, выполняющий действие, отсутствует в предложении, в котором это происходит, например, в фразе «его ударили ногой по лицу», где не упоминается человек, выполняющий действие.

Эту технику вы встретите во многих новостях, поскольку она намеренно высасывает энергию из совершенно поразительного события. Однако в рассказе это самый окольный способ сообщить о действии, и его лучше избегать. Даже когда нападающего не видно (и поэтому он не может быть назван по имени), Макдональд говорит: «Нога поднялась с тротуара и ударила его по лицу», а не «его ударили по лицу».’

Попытайтесь ошибиться на стороне» человека,
действие, эффект », так как это наиболее точно воссоздает впечатление от просмотра
вещи в реальном времени. Агентство — способность человека влиять на окружающий мир
их — это огромная часть неотразимых боевых сцен, а пассивный голос — это все
об игнорировании агентства.

5.
Сенсорная информация сопоставляется

Другая причина, по которой описание не работает в сценах боя, заключается в том, что непосредственные физические ситуации не характеризуются повышенной степенью аналитического мышления.Напротив, физические ситуации с по , как правило, содержат много сенсорной информации. Вкус крови, звон в ушах, боль от ран.

Эван Хантер написал фантастически жестокие сцены боя, описав простой физический акт, а затем завершил его вызывающей воспоминания сенсорной информацией:

Он поднял его на ноги, почти порвав воротник … Он услышал легкий скрип разрываемого материала.

Это описание из его сборника рассказов « Лай на бабочек » придает встрече больше физического характера, чем любое физическое описание.

Сенсорная информация также более понятна читателям. Не всех держали за воротник, но все слышали, как рвется ткань, и пробовали собственную кровь. Вы можете получить невероятно подробную информацию с помощью этих второстепенных описаний: тяга, необходимая для разрыва ошейника, — это то, что может оценить большинство людей, поэтому они понимают силу захвата, даже не задумываясь об этом.

6. Сделайте результат ясным

Противоположность написанию сцены драки, но во многих случаях стоит задуматься о том, чтобы полностью исключить насилие.Это зависит от того, пытаетесь ли вы обеспечить действие или сообщить о насилии, но в последнем случае это может быть невероятно эффективным.

Бойцовский клуб Чака Паланика не о боевых сценах или боевых действиях, а фантастически передает физическое насилие:

Я спросил Тайлера, что он от меня хочет.
Тайлер сказал: «Я хочу, чтобы ты ударил меня как можно сильнее».

Здесь начинается новая глава:

Два экрана в моей демонстрации для Microsoft, я чувствую вкус крови … Мой босс не знает материала, но он не позволяет мне запускать демонстрацию с синяком под глазом и половина лица распухла от швов на щеке.

Здесь мы не получаем никаких подробностей драки, даже не подтверждаем, что драка имела место, и все же интуитивная природа пропавшей сцены более сильна из-за этого.

Не пропускать бой
полностью, но помните, что вы можете создать сильное ощущение того, что
происходит путем ссылки на результаты. Пока читатель не может вспомнить
точный опыт боя на странице, боязнь травм — это то, что каждый
понимает.

7.Контекст — это ключ

Письменное слово способно на многие другие типы подвигов
медиа не могут совпадать, но одна вещь не является визуальной. Это важно, потому что
Многие сценаристы черпают реплики в сценах боя из визуальных средств массовой информации, пытаясь
имитируйте визуальную напыщенность перестрелок в кино или боевых искусств.

В кино драка сама по себе может быть впечатляющей. Мы можем видеть, как люди участвуют, ценить их эмоции, видеть их скорость и гибкость, даже вздрагивать от боли.В книгах драки не так уж много связаны с их собственным контекстом, и если читатель не понимает, кто воюет, почему и каковы будут последствия, он вряд ли будет в восторге.

Ваша сцена боя как сцена действия

В этом смысле полезно понимать вашу сцену боя как всего лишь один тип сцены действия, подобный сценам погони, спорам и даже сценам секса. Эти сцены интересны, потому что они взаимодействуют с последствиями, и эти последствия обычно делают действие захватывающим.

Если персонаж A преследует персонажа B, сцена достаточно хороша. Если мы знаем, каковы ставки побега персонажа B, сцена становится намного лучше. Если нам важны Персонаж A и Персонаж B, и у нас есть предпочтительный исход погони, теперь сцена имеет значение.

Без контекста самая сцена действия может надеяться на
be возбуждает, и даже этого вряд ли удастся. Многие впервые
авторы начинают свои рассказы со сцены драки, потому что это самая захватывающая
то, что они могут придумать, но без персонажей и ставок трудно быть
взволнован этим невизуальным стилем действий.

Если вы хотите написать сцену боя, делайте ставки
понятным для вашего читателя и убедитесь, что он заботится хотя бы об одном человеке в
Борьба. В противном случае вы просто пытаетесь «показать» им то, что они не видят,
что заставляет многих авторов прибегать ко всем вредным
методы, которые мы уже рассмотрели.

Боритесь за свою запись

Итак, это наши семь советов по написанию великолепных боевых сцен. Выбирайте темп, а не детали, не увязайте в наречиях и пассивном залоге, используйте сенсорные детали и результаты по мере необходимости и дайте читателю контекст и перспективу, в которых он нуждается.

Какие еще советы, по вашему мнению, следует знать сценаристам при работе с боевыми сценами? А какую лучшую сцену боя вы когда-либо читали? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Если вы хотите работать в более крупном
масштаб, посмотрите, как написать
Эпическая сцена битвы, и я также рекомендую вам все
Что нужно знать о написании фантастического оружия и что вам нужно знать
О письме травм для получения дополнительной информации по этой теме.

сообщить об этом объявлении

Как написать сцену драки

Будь то жаркие споры, сцены рукопашного боя или массовые сражения, сцены сражений встречаются в большинстве жанров, и их действительно сложно найти!

Давайте поговорим о том, что делает сцену драки хорошей, рассмотрим примеры, а затем обсудим несколько советов по написанию собственной сцены.

Что отличает хорошую сцену боя?

Хотя все написание и то, что делает его хорошим, обычно субъективно, вы можете найти сходства и «правила», которые в первую очередь создают захватывающую сцену боя.

Получайте пассивный доход полный рабочий день
От продажи книг

Класс творческого писателя: как написать и опубликовать художественную книгу

Обучается автором бестселлеров с ЛЕТНИМ опытом, делающим ТОЛЬКО ЭТО! Изучите новейшие фантастические маркетинговые тактики, подробное описание алгоритма Amazon, примеры из практики и многое другое.

# 1 —

Актуальность

Ваша сцена боя не должна быть там просто ради того, чтобы быть там. Он должен переплетаться с вашим сюжетом и персонажами, как и любая другая сцена. Как это повышает ставки?

Почему эти персонажи задействованы? Каковы их цели?

# 2 —

Волнение

НО все равно должно быть интересно! То, что ваша сцена боя актуальна, не означает, что она может быть скучной.

Сцены драки — это один из типов, который всегда должен быть , чтобы развлечь или развлечь вашу аудиторию. Они могут быть драматичными или расстраивающими, но никогда не бывает скучным .

# 3 —

Подтекст и глубина

Как и во всех сценах, на странице должно быть что-то более глубокое, чем то, что происходит.

Что остается недосказанным? Почему ваши персонажи дерутся? Есть ли у кого-нибудь из них секретная цель или повестка дня, которые они прикрывают каким-то другим предлогом? Что они потеряют? Что они выиграют?

# 4 —

Характеристика

В боевых сценах должен присутствовать сильный характер.Если бы вы могли заменить одного из ваших персонажей другим персонажем, и сцена закончилась бы так же, ваша характеристика недостаточно сильна.

Даже в большом сражении его следует сбалансировать с близкими снимками ваших главных героев (или персонажей, о которых мы должны больше всего заботиться в этой боевой сцене).

Примеры боевых сцен

Один из лучших способов узнать, что работает, — это погрузиться в примеры и учиться на них. Ниже приведены несколько примеров отличных боевых сцен, а также то, что делает их отличными.

При чтении начните замечать, что работает со сценой боя, что вам нравится и как вы можете ее воспроизвести.

Примеры сцен боя # 1

Вот пример из I Am the Messenger Маркуса Зусака. Главный герой избивает Гэвина Роуза для его же блага — он не хочет этого делать. Он очень сосредоточен, почти бесплоден.

Нет ни страсти, ни гнева, ни вообще каких-либо эмоций. Это хороший пример того, как тон может повлиять на сцену.

Мои руки опускаются и хватаю его за воротник.

Я чувствую себя вне себя.

Я смотрю, как затаскиваю Гэвина Роуза в куст и бью его по траве, грязи и опавшим ветвям деревьев.

Мои кулаки сжимают его лицо, и я продырявил ему живот.

Мальчик плачет и умоляет. Его голос дергается. «Не убивай меня, не убивай…»

Я вижу его глаза и стараюсь не встречаться с ними, и прикладываю кулак к его носу, чтобы исключить любое видение, которое у него могло быть.Ему больно, но я продолжаю идти. Мне нужно убедиться, что он не сможет двинуться с места, когда я с ним закончу.

Я чувствую, как он напуган.

Из него льется. Он тянется вверх и втыкается мне в нос.

Я вижу его глаза и стараюсь не встречаться с ними — он не хочет ассоциироваться с этим. Он делает это из долга, ради блага Гэвина. Он явно не получает от этого удовольствия. Он может даже стыдиться этого.

Я чувствую, как он напуган. Это льется из него. Он тянется вверх и вонзается мне в нос . — это описание действительно показывает, насколько не хочет этого делать главный герой. На всем протяжении очевиден тон, что это не что-то приятное или подтверждающее. Это бизнес.

Эта сцена актуальна, увлекательна, характерна, имеет подтекст и глубину.

Пример сцены боя № 2

Следующий отрывок из книги The Silver Chair К.С. Льюис. Четыре человека сражаются с ведьмой-змеем:

Инструмент выпал из ее рук. Ее руки, казалось, были привязаны к ее бокам. Ее ноги были переплетены друг с другом, а ступни исчезли. Длинный зеленый шлейф ее юбки сгущался и становился твердым и казался единым целым с извивающейся зеленой опорой ее переплетенных ног. И этот извивающийся зеленый столб изгибался и раскачивался, как будто у него не было суставов, или все они были суставами. Ее голова была запрокинута назад, и, хотя ее нос становился все длиннее и длиннее, все остальные части ее лица, казалось, исчезли, кроме глаз.Теперь они были огромными пылающими глазами, без бровей и ресниц.

Все это требует времени, чтобы записать; это произошло так быстро, что было только время, чтобы увидеть это. Задолго до того, как появилось время что-либо сделать, перемена была завершена, и огромная змея, которой стала Ведьма, зеленая как яд, толстая, как талия Джилл, бросила две или три спирали своего омерзительного тела вокруг ног принца. Быстро, как молния, метнулась еще одна большая петля, намереваясь прижать его руку с мечом к боку.Но принц как раз успел. Он поднял руки и освободил их: живой узел сомкнулся только вокруг его груди — готовый сломать ему ребра, как дрова, когда он затянется.

Принц схватил существо за шею левой рукой, пытаясь сжимать его, пока оно не задохнулось. Он держал свое лицо (если это можно было назвать лицом) примерно в пяти дюймах от его собственного. Раздвоенный язык ужасно метался туда-сюда, но не мог дотянуться до него. Правой рукой он вынул меч, чтобы нанести самый сильный удар.

Тем временем Скрабб и Паддлеглум вытащили оружие и бросились ему на помощь. Все три удара были нанесены сразу: удар Скрабба (который даже не пробил чешуйку и не принес никакой пользы) по телу змеи под рукой принца, но собственный удар принца и удар Паддлеглума по шее. Даже это не совсем убило его, хотя он начал ослаблять хватку на ногах и груди Рилиан. Неоднократными ударами они отрубили ему голову. Ужасное существо продолжало свертываться и двигаться, как кусок проволоки, еще долгое время после того, как умерло; а на полу, как вы понимаете, был ужасный беспорядок.

В этой сцене боя отслеживаются несколько персонажей, описывающих то, что необходимо. Он не скачет наугад, чтобы сообщить нам не относящиеся к делу вещи, которые делают персонажи; в нем описаны важные детали их взаимодействия друг с другом и с противником.

Эта сцена является поворотным моментом для Рилиан, которая ранее находилась под заклинанием змеиной ведьмы. Это актуально, захватывающе и — поскольку мы видим, что в Рилиан произошли такие большие перемены — оно характеризует.

Пример сцены боя № 3

Вот финальная сцена битвы из фильма Redwall Брайана Жака.Здесь показана крупномасштабная сцена боя.

Клуни вырвал пылающий факел из рук Киллкони. Он швырнул его в лицо приближающемуся воину. Матиас отбил его своим щитом в виде каскада искр и пошел за лидером орды. Чтобы получить короткую передышку, Клюни толкнул Киллкони в Матиаса. Хорек безуспешно схватился, но одним быстрым ударом был рассечен пополам. Матиас перешагнул через убитого хорька, умело вращая мечом, преследуя Клюни. Не обращая внимания на его незащищенную спину, Матиас не заметил, как Клык-Берн подкрался к нему за спиной.Крыса подняла саблю обеими когтями, но, прежде чем он успел ударить, Констанс набросила на него сеть.

Фангбура боролась, как пойманная рыба, когда большой барсук поднял сеть и несколько раз ударил ею о стену сторожки. Бросив безжизненное существо, Констанс с ужасающим ревом бросилась в стаю ласок.

Толстый хвост Военачальника ядовито ударил Матиаса в лицо. Он быстро прикрылся щитом, когда отравленный металлический шип безвредно лязгнул по нему.Клюни попытался снова, на этот раз быстро ударив хвостом по незащищенным ногам молодой мыши. Матиас проворно отскочил в сторону и взмахнул мечом по сверкающей дуге. Клюни взревел от боли, когда он отрубил ему кончик хвоста. Окровавленный окурок лежал на траве с острием. Бросив стул аббата в своего противника, крыса схватила железный шип. Металл ударился о металл, когда Мышь Воин парировала удары Клюни.

Они сражались на зеленых лужайках аббатства, прямо в центре водоворота враждующих существ.Не обращая внимания на борьбу вокруг них, они стремились уничтожить друг друга, рубя, колоть, выпадая и раскачиваясь в смертельной схватке.

Тем временем отряды воинов Спарры вместе поднимали борющихся крыс и взлетали высоко, чтобы сбросить их в середину пруда Аббатства. Хорьки загнали в угол группу землероек и угрожали расправиться с ними, когда на помощь бросилась колонна выдр. Держа в стропах тяжелые камешки, они непрерывно били хорьков.

…

Клюни стоял в центре комнаты, его единственный глаз напрягался, чтобы увидеть Матиаса на колокольне. Кровь капала из дюжины ран, которые мышиный воин нанес ему во время битвы. Но теперь он знал, что победил; голоса были правильными; он скоро увидит последний из мышиного Воина. «Спускайся, мышка, Клюни-Плеть ждет тебя», — крикнул он.

Матиас встал на деревянную балку.Одним мощным ударом лезвия древнего израненного в боях меча он перерезал веревку, удерживающую Колокол Иосифа. Казалось, что он завис в космосе на секунду, затем упал, как массивный камень.

Клюни оставался прикованным к месту, глядя вверх. Прежде чем он успел подумать, было слишком поздно. . . .

ЗВОНОК !!!

Колокол Джозефа прозвонил свой последний громкий звон. Колоссальный вес металла разбил Клюни Плети о каменный пол колокольни.

Воин Матиас устало спустился по винтовой лестнице с мечом в руке. Он вывел рыдающего монаха из своего укрытия. Вместе они стояли и смотрели на Колокол Джозефа, где он лежал, с трещинами в центре. Из-под него торчали окровавленный коготь и раздробленный хвост.

Матиас сказал: «Я сдержал данное тебе обещание, Клюни. Я спустился. А теперь тише, брат Гюго. Теперь все кончено. Вытри глаза.»

Вместе друзья открыли дверь и вышли на солнечный свет летнего утра.Редволл выиграл финальную битву.

Тела обеих армий лежали густо разбросанными на траве и камнях там, где они упали. Многие были воробьями, землеройками и защитниками лесов, но их было намного меньше убитых крыс, хорьков, ласок и горностаев.

Нигде не осталось в живых одного из пресловутой орды Клюни.

Жак рассказывает связное, внятное повествование — он описывает таким образом, который имеет логический, линейный смысл.Это не просто случайное описание сражающихся случайных персонажей. Мы останавливаемся на главных героях, мы знаем, что они делают и почему, а он перемежается с описанием остальной армии, чтобы мы могли почувствовать нарастание напряжения и, в конце концов, узнать, кто побеждает. Это показывает хороший баланс между узким и широким описанием боя.

Теперь, когда мы знаем, как выглядят различные виды боевых сцен, давайте посмотрим на несколько советов, как написать свои собственные!

5 советов по написанию отличной сцены боя

Хотите написать собственную эпическую сцену боя? Вот несколько важных советов, которые помогут вам увидеть сцену вспотевшими руками и бьющимися сердцами.

# 1 —

Убедитесь, что вам нужно сцена боя

Сцены боя — это весело, но их не следует включать только ради сцены боя. Как и любая сцена, это должно быть обязательно для вашего сюжета, персонажей или (в идеале) и того, и другого.

У вашего персонажа должна быть настоящая мотивация к битве. В противном случае вам, вероятно, не нужно включать сцену. Даже если они действуют в порядке самообороны, должна быть причина, по которой ваш персонаж подвергается нападению.

После того, как вы убедитесь, что вам нужна сцена боя:

# 2 —

Гвоздь для стимуляции

Если ваша сцена слишком коротка, вы можете запутать читателя. Если ваша сцена слишком затянута, вашему читателю может быть скучно.

Дайте достаточно подробностей, чтобы это имело смысл и заинтересовало, но не настолько, чтобы их было трудно читать.

# 3 —

Сделайте это интересным

Вместо того, чтобы описывать каждый удар, пинок или укол просто для того, чтобы убедиться, что ваш читатель следует за каждым мышечным подергиванием персонажей, попробуйте описать действия, которые являются интересными и захватывающими, и действиями, которые характеризуют .

Например, любой может дать кому-нибудь пощечину. Но если ваш персонаж жесток и, может быть, немного неприятен, он может кого-нибудь укусить. Это более уникальный ход, который характеризует, и читать его гораздо интереснее, чем пощечину.

Может быть, ваш персонаж находчивый, поэтому его боевые сцены включают интенсивное взаимодействие с окружающей средой — захват оружия или использование предметов, чтобы сбить с толку своих противников.

Если ваш персонаж склонен к панике, возможно, он слишком много думает и колеблется, неизбежно проигрывая бой.

Подумайте о своем персонаже, о том, почему они дерутся, как они будут драться, а затем сделайте его интересным.

№4 —

Работа с внутренними мыслями и диалогами

Это хороший способ разбить сцены боя, чтобы они не были прямыми действиями (что может надоесть), и это даст вам еще одну возможность показать , почему сцена имеет значение.

Что происходит с внутренней борьбой персонажей? Что они говорят друг другу? Может быть, у них есть союзники, с которыми они общаются, чтобы добавить уровень действий и взаимодействия?

Их внутренние мысли также могут помочь сориентировать сцену и прояснить мотивы ваших персонажей.

# 5 —

Избегайте непреднамеренного повторения

Легко просто описать персонажа, такт за тактом, в одной и той же структуре предложения:

Она схватила кирпич. Она ударила его ему по голове. Она ударила его. Она споткнулась о собственные ноги. Она умерла в году.

Поэтому убедитесь, что вы меняете длину предложения, тип предложения, а также первые и последние слова предложений.

Вот видео, которое иллюстрирует эти пять советов на реальных примерах.

Сохраняйте актуальность и интересность боевых сцен и, как и в любой другой сцене, накладывайте их так, чтобы они были как можно более динамичными и характерными!

Получайте пассивный доход полный рабочий день
От продажи книг

Класс творческого писателя: как написать и опубликовать художественную книгу

Обучается автором бестселлеров с ЛЕТНИМ опытом, делающим ТОЛЬКО ЭТО! Изучите новейшие фантастические маркетинговые тактики, подробное описание алгоритма Amazon, примеры из практики и многое другое.

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок могут содержать партнерские отношения, то есть без дополнительных затрат для вас Self-Publishing School может получать комиссию, если вы переходите по ссылке, чтобы совершить покупку.

описывающих слов — Найдите прилагательные для описания вещей

слов для описания ~ термин ~

Как вы, наверное, заметили, прилагательные к слову «термин» перечислены выше. Надеюсь, сгенерированный выше список слов для описания термина соответствует вашим потребностям.

Если вы получаете странные результаты, возможно, ваш запрос не совсем в правильном формате. В поле поиска должно быть простое слово или фраза, например «тигр» или «голубые глаза».Поиск слов, описывающих «людей с голубыми глазами», скорее всего, не даст результатов. Так что, если вы не получаете идеальных результатов, проверьте, не вводит ли ваш поисковый запрос «термин» в заблуждение таким образом.

Обратите также внимание на то, что если терминов-прилагательных не так много или их совсем нет, возможно, в вашем поисковом запросе содержится значительная часть речи. Например, слово «синий» может быть как существительным, так и прилагательным. Это сбивает двигатель с толку, и поэтому вы можете не встретить много прилагательных, описывающих его.Возможно, я исправлю это в будущем. Вам также может быть интересно: что за слово ~ термин ~?

Описание слов

Идея движка Describing Words возникла, когда я создавал движок для связанных слов (он похож на тезаурус, но дает вам гораздо более широкий набор из связанных слов, а не только синонимов). Играя с векторами слов и API «HasProperty» концептуальной сети, я немного повеселился, пытаясь получить прилагательные, которые обычно описывают слово.В конце концов я понял, что есть гораздо лучший способ сделать это: разбирать книги!

Project Gutenberg был первоначальным корпусом, но синтаксический анализатор стал более жадным и жадным, и в итоге я скармливал ему где-то около 100 гигабайт текстовых файлов — в основном художественной литературы, в том числе многих современных работ. Парсер просто просматривает каждую книгу и вытаскивает различные описания существительных.

Надеюсь, это больше, чем просто новинка, и некоторые люди сочтут ее полезной для написания и мозгового штурма, но стоит попробовать сравнить два существительных, которые похожи, но отличаются в некотором значении , например: интересен пол: «женщина» против «мужчины» и «мальчик» против «девочки».При первоначальном быстром анализе кажется, что авторы художественной литературы по крайней мере в 4 раза чаще описывают женщин (в отличие от мужчин), используя термины, связанные с красотой (в отношении их веса, черт лица и общей привлекательности). Фактически, «красивая», возможно, является наиболее широко используемым прилагательным для женщин во всей мировой литературе, что вполне согласуется с общим одномерным представлением женщин во многих других формах СМИ. Если кто-то хочет провести дальнейшее исследование по этому поводу, дайте мне знать, и я могу предоставить вам гораздо больше данных (например, существует около 25000 различных записей для слова «женщина» — слишком много, чтобы показать здесь).

Голубая окраска результатов отражает их относительную частоту. Вы можете навести курсор на элемент на секунду, и должна появиться оценка частоты. Сортировка по «уникальности» используется по умолчанию, и благодаря моему сложному алгоритму ™ она упорядочивает их по уникальности прилагательных к этому конкретному существительному относительно других существительных (на самом деле это довольно просто). Как и следовало ожидать, вы можете нажать кнопку «Сортировать по частоте использования», чтобы выбрать прилагательные по частоте их использования для этого существительного.

Особая благодарность разработчикам mongodb с открытым исходным кодом, который использовался в этом проекте.

Обратите внимание, что Describing Words использует сторонние скрипты (такие как Google Analytics и рекламные объявления), которые используют файлы cookie. Чтобы узнать больше, см. Политику конфиденциальности.

Написание боевых сцен

Я люблю фильмы о боевых искусствах и боевики. Естественно, я писал боевые сцены.

Я обнаружил, что для этого нужен немного другой стиль письма. Вот некоторые из вещей, которые я узнал, хотя этот список никоим образом не является исчерпывающим.

Действие-Реакция

Сцена боя всегда Действие-Реакция.Он бьет, она отшатывается. Она пинает, он блокирует и махает ей кулаком. Следите за тем, чтобы ваша реакция превысила ваши действия:

Она отшатнулась, когда он ударил ее кулаком по плечу.

Практическое правило: каждое действие-реакция должно иметь свой собственный абзац, хотя это не всегда возможно. Иногда предложения слишком короткие для отдельных абзацев и их можно комбинировать. Как отформатировать — решать писателю:

Он нанес удар с разворота.

Она наклонилась назад и почувствовала, как его суставы пальцами прошли мимо ее носа.

против:

Он нанес удар с разворота. Она наклонилась назад и почувствовала, как его костяшки прошли мимо ее носа.

Короткие предложения = быстрый поток чтения

Используйте короткие предложения и фразы, чтобы ускорить процесс чтения. Длинные описательные предложения замедляют темп чтения. В сцене драки вы хотите, чтобы ваш читатель бегал по странице, катался от ударов, раскачивался от ударов ногами. Очень важен быстрый темп чтения. Используйте только фразу или предложение для каждого хода, не более двух коротких предложений.Вы также можете комбинировать короткие фразы вместе, так как каждая фраза будет позволять движению ускориться:

Он сделал паузу, прислушиваясь к движению. Шепот шагов слева от него. Он повернулся, вслепую ударил его, почувствовал, как его кулак соединился с мускулистой плотью, услышал мягкое «Умф».

Различная длина предложения

И наоборот, процесс чтения также может затормозиться, если одно за другим выводится слишком много предложений одинаковой длины:

Он пробил. Она пригнулась. Он пнул.Она скрутила.

Или

Он повернулся на звук бегающих ног. Когда он стоял, на него врезалось тело. Он с грохотом ударился о стол. Осколки вонзились в его голые руки.

Продолжайте избегать длинных бессвязных описаний, но изменяйте длину предложения и фразы:

Бегущие ноги. Он повернулся. Тело налетело на него и с грохотом швырнуло на стол. Осколки вонзились в его голые руки.

Будьте изобретательны, будьте эффективны

Проявите творческий подход к своей скудной прозе.Поскольку для каждого хода у вас есть только предложение или около того, вам нужно проявлять новаторский подход к тому, как вы его описываете. Используйте образные глаголы, чтобы передать больше, чем просто действие. «Он ударил ее кулаком по лицу» — это яркая картина как удара, так и причиненной им боли.

Большинство читателей могут делать экстраполяцию из того, что вы написали, чтобы вам не приходилось описывать все нюансы движения. Даже такая простая фраза, как «летящий удар с разворота», передаст мощный образ грациозного ученика боевых искусств в полете.Вам не нужно описывать дугу движения, угол наклона стопы, скручивание туловища. Отдайте должное своим читателям и позвольте их воображению заполнить вас.

Импульс и движения

Боевые искусства боевые искусства обычно имеют импульс. Следующий ход идет от того места, где закончился последний. Если ваша героиня наносит удар с разворота, где ее вес при приземлении и на какую ногу? Она прямая или согнутая в талии? В каком направлении наклоняется ее тело? Следующий удар, который она нанесет, должен следовать той же линии импульса.Если она ударила ногой по часовой стрелке, ее следующий удар, вероятно, также будет по часовой стрелке.

Мне не стыдно признаться, что я часто пытаюсь разыграть боевые последовательности (не очень хорошо), чтобы выяснить импульс и баланс (просто убедитесь, что вас никто не видит :-). Я буду имитировать удар и наблюдать, как смещается мой вес или какая часть моего тела обнажается.

Вариант использования. Через некоторое время многие удары будут выглядеть так же. Меняйте удары руками и ногами. Однако убедитесь, что каждое движение естественным образом повторяет предыдущее с точки зрения импульса и баланса тела.Если она сделает удар правой рукой, ей будет трудно выполнить удар правой передней рукой, потому что ее вес будет приходиться на эту ногу, а вот удар левой передней рукой будет легко.

Смотрите множество боевых сцен по телевидению и в фильмах. Конечно, все они поставлены, но это позволяет вам наблюдать за потоком импульса и получать идеи для движений. Остерегайтесь более необычных ходов — иногда они слишком нереалистичны или их сложно описать. Помните, что каждое движение должно занимать только предложение, а фразы должны быть короткими.Если действительно крутой ход настолько сложен, что вы не можете описать его в предложении, возможно, его нужно упростить или исключить из сцены.

В наши дни по телевидению показывают несколько реалити-шоу о боях, которые дают вам лучшее представление о ритме и ходе настоящего спарринга. Это определенно не так красиво, как хореографическая сцена драки. Писатель может выбрать имитацию реальной битвы или приостановить реальность и описать более плавный, плавный бой. Большинство читателей последуют любому методу.

Если у вас есть другие советы и рекомендации, напишите мне! Я всегда могу использовать больше идей, и я хотел бы добавить их в этот список.

Wordnik: Слова сцены боя

Около

Отличные слова, чтобы научить вас писать сцену боя — и для тех писателей, которые хотят получить старые механизмы разума, вот несколько советов по сценам боя, которые помогут вам начать — это НЕ я, но некоторые советы опубликованы на доске NanoWriMo, совет для Национального месяца написания романов.

Я пишу много художественной литературы. Точнее, героическая фантастика.

Чтобы быть очень конкретным, большая часть того, что я пишу, касается фантастических людей — людей с необычными способностями в ситуациях, которые просто не происходят в «реальном мире».«Я не могу дать ничего более конкретного, чем это — он охватывает диапазон от фанфиков« Баффи — истребительница вампиров »до научной фантастики, фэнтези, до фантастических вещей, которые я могу назвать только комиксом без фотографий. Я не решаюсь называть это чистой фантазией — поскольку я, по крайней мере, киваю в сторону «точной науки».

Научная фантастика? Это сработает.

Единственное, что, как мне говорят, я постоянно делаю хорошо, — это боевые сцены, особенно те, которые связаны с рукопашным боем или оружием ближнего боя. Я слышал все, от «хороших боев» до «чувак, я чувствовал себя измученным после того, как просто прочитал это, мне казалось, что я был там.

Итак, я подумал, что поделюсь чем-нибудь о написании сцен насилия с близкого расстояния и личного насилия, поскольку, похоже, у меня это хорошо получается.

Первое правило рукописного насилия — это, как и во всем остальном, «знай, о чем говоришь».

Я? У меня была своя доля курсов боевых искусств, и я темпераментный злодей. Я бываю в большем, чем полагается мне конфликтах, или, по крайней мере, раньше (думаю, с возрастом я смягчаюсь).

Но это не значит, что если вы хотите написать хороший рукопашный бой, вы должны сразу же бежать записываться в ближайшую школу карате.Нисколько. (Хотя это не может повредить — это мерзкий старый мир, и, кажется, становится все хуже и хуже. Кроме того, это отличное упражнение.)

Но вам действительно нужно смотреть много боев. Желательно «настоящие», а не то, что телевидение и фильмы выдают за драки. (Хотя, поразмыслив, если вы пишете сцены боя с персонажами, обладающими необычными способностями, было бы неплохо посмотреть телепередачи или фильмы с боями, в которых участвуют люди с необычной силой.) Я имею в виду боксерские матчи, матчи Pro Karate Association. , и тому подобное.Или, если поблизости есть школа боевых искусств, сходите и посмотрите урок. В каждой приличной школе, в которой я когда-либо участвовал, были по крайней мере спарринги в каждом классе, кроме самого раннего. Но не забудьте спросить разрешения! Почти каждый инструктор, который у меня когда-либо был, сказал бы «да», но буду раздражен, если вы не спросите. Объясните, что вы хотите писать, чтобы зарабатывать на жизнь или даже для хобби, и что вам нужно что-то узнать о насилии. (Кроме того, не фотографируйте или снимайте видео, не спросив, и если вы спросите, вам, вероятно, откажут — у инструктора могут быть проблемы со страховкой, или он будет беспокоиться о том, что видео появится на YouTube.Если присутствуют дети, ему нужно будет получить разрешение родителей, чтобы дать вам разрешение и т. Д. До тошноты.)

Делайте заметки. Обильные заметки. Не ждите спарринга. Если вы видите движение, которое заинтриговало вас во время упражнений, запишите его. Опишите его как можно лучше, а затем дождитесь спарринга, чтобы увидеть, как он используется в «бою».

Звучит не слишком сложно? Взломайте это. Но прежде чем вы попытаетесь использовать его в рассказе, прочтите его некоторым людям. Убедитесь, что они видят то, что вы описываете.Это может занять некоторое время методом проб и ошибок — и ожидать ошибок. При необходимости обрезать или добавить.

Например, вот пример одного из способов описать вращающийся удар ногой со спины:

«Джон развернулся и ударил парня в челюсть».

Гм, это слабовато.

Давайте попробуем еще раз:

«Джон встал боком к своему противнику, правым боком вперед. Его левая нога вышла вперед, перекрещиваясь перед правой, и его руки были сжаты, левая держалась вертикально перед грудью, правая прижалась к его боку, кулаком вверх, готовый нанести удар.Он повернулся против часовой стрелки на подушечке левой стопы, правая нога поднималась вперед на колено, затем расширялась, когда он вращался, пятка его правой ступни зацепляла человека за челюсть, когда вес Джона приходился на всю его часть. левой ногой, придавая его удару больше силы и устойчивости ».

Хорошо. . . хотя это могло бы иметь место (возможно, самый первый раз, когда персонаж совершает что-то жестокое, чтобы дать читателю понять, что вы можете получить это подробное описание или насколько хорош персонаж), это немного перебор.Достигните знаменитой Happy Medium.

Взгляните на это:

«Джон сменил положение и скрестил ноги, лево перед правым. Он развернулся на левой ноге, правая поднялась и вышла, попав сопернику прямо в челюсть ».

А, намного лучше. Я могу это «увидеть», но это не слишком подробно!

Следующий шаг — определение того, когда и сколько деталей использовать.

Я открою вам секрет — тот, которому мой друг, который в восторге от моих боевых сцен, сначала не поверил.

Эта часть проста.

У меня незавершенная работа, по сути, комикс, без картинок. (Учитывая это, хорошо, что я могу писать драки, а?) Вот как я определяю уровень детализации, необходимый для сцены боя;

Во-первых, спросите себя: поможет ли этот бой определить характер?

Если да, переходите к деталям. Погрузитесь в нее — дайте читателю узнать способности персонажа, будь они высокими или низкими. В «Мире в нужде» (мои комиксы без картинок) мой герой, Теневой Солдат, начинал заблудшим, обиженным (эмоционально, а не физически) и напуганным человеком.Но когда-то он был очень опытным мастером боевых искусств. Итак, первый бой, в который он вступил — еще до того, как у него появились суперсилы — был важен.

В первом наброске эта сцена начиналась так: «Даже когда ведущий вор швырнул свой самодельный блэкджек (дюймовая розетка, заполненная свинцом и обернутая кожей) вниз, к затылку, Шон сдвинул верхнюю часть головы. Тело аккуратно расположено справа от него, левая ступня остается поставленной, нога вытянута, как растяжка. Вор споткнулся, и когда он упал вперед, Шон снова ударил мужчину локтем в живот и ударил его кулаком по лицу.Раздался хруст и брызги крови, когда внезапно выдохнувший вздох вора пролил кровь на тыльную сторону руки Шона.

Высокая детализация. Не так высоко, как можно, но высоко. Было важно, чтобы читатель увидел, что этот толстый, застенчивый (или напуганный?) Мужчина когда-то был чем-то большим. Вскоре после этого боя Шон (наш герой) пошатнулся и почти заболел от реакции — несмотря на то, что он никогда не подвергался какой-либо опасности, о чем свидетельствует скорость и легкость, с которой он справлялся со своими нападающими.Я пытался показать, что это был человек с большим потенциалом — и что он боялся его реализовать. По большей части это сработало. (Затем я переписал всю сцену. * Вздыхает * Иногда…)

Следующий вопрос: Насколько важен этот бой для истории?

Обычно — но не всегда — чем важнее это, тем больше деталей вы хотите. Первым исключением из этого правила является то, что если персонажи не делают ничего нового, чего-то, чего аудитория не видела раньше, то вам не нужно вдаваться в подробности.

Второе исключение — темп.

Если вас не беспокоит срочность или поспешность — уточните. Если есть какая-то поспешность или срочность, пожертвуйте деталями, чтобы сохранить темп.

В качестве примера, в первый раз в «Мире в нужде», когда Шон — теперь одетый в собранный из булыжника костюм и называющий себя Теневым Солдатом — сражается с другим сверхмощным существом, он очень сильно проигрывает, когда дело доходит до грубой силы. Единственный реальный шанс, который у него есть, чтобы победить злодея (суперсильного, суперсильного психопата, без настоящего воображения), — это сделать это быстро — и без особых ударов, или вообще, если он сможет помочь.Так что я начал с более подробностей — и уменьшил их, поскольку дела становились более срочными.

Вот образец с самого начала: «Shadow Soldier просто упал под руки другого человека, двигаясь боком, когда он это сделал, и ударил его предплечьем по животу Престона, когда он приблизился. Престон пошатнулся назад, и Shadow Soldier последовал за ним, пиная ногой. дважды в голову Престона, нанося второй удар, когда Престон блокировал его голову, чтобы ударить мужчину в живот ».

Это примерно такая же высокая детализация в этом бою.Читателю сказали, что Теневой Солдат думал, что слабым местом Престона был его живот, поэтому им нужно было показать, что живот был главной целью.

Когда я подошел к концу, детали стали уменьшаться. По крайней мере, до финальных ударов, которые (конечно) были очень детализированы.

Пример менее подробного, после того, как Престон впервые продемонстрировал, что ему больно: «Теневой Солдат немедленно изменил фокус своих атак, чередуя выстрелы в голову с атаками в живот. Его ноги и оставшаяся здоровая рука двигались слишком быстро, чтобы следовать за ними, оставляя за собой следы сероватого света, которые, казалось, оплетали Дэйва Престона сложной паутиной.

Видите? Мне нужна была срочность. Итак, я пожертвовал деталями. Но для финальных ударов — вернемся к серьезным деталям. (Знаете, драма — это все.)

Насилие не так уж и сложно. Или, по крайней мере, писать это не так — и никаких синяков потом!

Тогда три простых правила:

1) Знайте что-нибудь о драке.

2) Используйте детали, чтобы определить характер или важность битвы для истории.

3) Никогда не позволяйте деталям отвлекаться от стимуляции!

Помните об этих вещах, прочтите несколько книг, в которых много боевых действий, и в кратчайшие сроки ваши друзья будут умолять вас пройти через «мягкую ерунду» — и вернуться к действию!

А теперь, извините, мне нужно победить негодяя.

Работа героя никогда не заканчивается….

5 способов добавить больше энергии вашему роману

Когда я начал писать свой первый детективный роман, я знал, что это будет проблемой. Но был один аспект написания, который, я был уверен, будет намного проще, чем остальные: сцены действия.

Сюжет требовал много работы, исследование было бы трудным, развитие персонажа истощало бы меня, но сцены с боевыми действиями должны были быть легкими.

Это было до того, как я написал его.

Как писать боевые сцены, удовлетворяющие читателя

Сцена драки разыгралась у меня в голове, и я с радостью написал ее, видя каждый удар мысленным взором. Я слышал каждый удар, когда он приземлялся, видел кровь и трещины в костях, чувствовал удары кулаков, ступней, коленей и локтей.

Битва, на мой взгляд, была великолепной. Однако битва, которую я изложил на бумаге, была в буквальном смысле подробным отчетом, и это было скучно.

Обескураженный, я выбросил первый черновик и провел дальнейшее исследование.Второй, третий и четвертый проекты были намного лучше.

С тех пор я кое-чему научился. Вот пять советов, которые помогут вам научиться писать боевые сцены.

1. Изучите, как это делают великие авторы

Марио Пьюзо, Ли Чайлд, Карин Слотер, Джон Коннолли, Деон Мейер, Патрисия Корнуэлл, Элмор Леонард, Луи Л’Амур, Ларри Макмертри и Роберт Б. Паркер написали романы, переполненные плохими персонажами, делающими плохие поступки.

Если вы хотите научиться писать действия, изучите работы этих писателей.Некоторые сцены имеют подробные, яркие описания; у некоторых почти нет описания. Некоторые боевые сцены бывают быстрыми и смертоносными, некоторые — более длинными и напряженными.

Чтение разнообразных произведений вдохновит вас попробовать несколько разных способов написания боевых сцен и, в конечном итоге, найти тот, который лучше всего подходит вам и вашей истории.

2. Используйте стиль, соответствующий тональности и темпу вашего романа.

Это не означает, что сцены ваших действий должны точно соответствовать остальной части вашей прозы, но вы должны использовать стиль, который дополняет остальную часть вашей работы.

Например, в своих романах о Спенсере Роберт Б. Паркер часто подробно описывает то, что носят его персонажи, но сцены его действий короткие и смертоносные.

Я ударил Шелли под челюсть, он отступил и замахнулся на меня. Я поднял плечо и принял удар. Я ударил Шелли четыре раза, трижды левой и правой в лицо. Он отшатнулся, кровь хлынула из носа.

— Роберт Б. Паркер, Ранняя осень

И наоборот, герой Ли Чайлда Джек Ричер — гигантский человек, способный к великому насилию, но при этом наделенный огромной способностью рассуждать.Ричер — герой боевиков мыслящего человека, поэтому сцены драки Чайлда, как правило, менее изменчивы и более информативны, что хорошо сочетается как с персонажем, так и с общим тоном книги.

Ричер наполовину повернулся и наполовину отступил назад, к двери, плавной четверти круга, плеч и всего остального, и, как он знал, двое парней двинулись к нему быстрее, чем он двигался, не по сценарию и непроизвольно, готовые схватить его. Ричер продержался достаточно долго, чтобы их инерция установилась, а затем он резко повернул к ним через обратную четверть круга, и к этому моменту он двигался так же быстро, как и они, — двести пятьдесят фунтов, готовые столкнуться лицом к лицу с ними. четыреста, и он продолжал крутить и бросил длинный левый хук в парня слева.

— Ли Чайлд, Никогда не возвращайся

Стили разные, но оба эффектные и занимательные.

3. Продолжайте рассказывать историю

Вам действительно нужна сцена действия в этот конкретный момент истории? Все мы пережили сцены, в которых внезапно происходит драка, когда в этом не было необходимости: это никак не продвигало историю, и казалось, что это было включено только ради битвы.

Хорошие писатели знают, как эффективно использовать действие для продвижения своей истории.

Лауреат Пулитцеровской премии Ларри Макмертри включает сцену ниже в свой роман Одинокий голубь . Это короткая и жестокая сцена, но она дает вам отличное представление о личности его персонажа, Вудро Колла. Сцена также заставляет читателя задавать вопросы, которые увеличивают удовольствие от остальной части романа.

Шесть солдат, наблюдающих, были слишком ошеломлены, чтобы двинуться с места. С виду невысокий пастушок так сильно ударил Диксона по лицу, что, казалось, у него отлетит голова.Затем этот человек встал над Диксоном, которая сплюнула кровь и зубы. Когда Диксон с трудом поднялся на ноги, меньший мужчина немедленно сбил его с ног, а затем уткнулся лицом в грязь ботинком.

«Он убьет его», — сказал один солдат, его лицо побледнело. «Он убьет Диксон».

— Ларри Макмертри, Одинокий голубь

Прежде чем вы создадите сцену действия, спросите себя, принадлежит ли эта сцена здесь или где-то еще? Это вообще должно быть в истории? Это продвигает сюжет? Узнают ли мои читатели что-нибудь о персонажах из-за этого?

Если нет, вырежьте его или переместите в другое место в своей истории.

4. Убедитесь, что это правда

Мы все читали книги и смотрели фильмы, в которых пуля никогда не приближается к героине или она слишком быстро восстанавливается после ужасного избиения. Если бы я сделал своего героя слишком непобедимым, мои зрители увидели бы меня насквозь, но как придать яркую, кровавую реальность пращам и стрелам, которые мой герой обязательно выдержит?

Раньше я работал вышибалой, поэтому я знаком с тем, как выглядит и ощущается насилие, и попытался применить это к своим боевым сценам.Однако меня беспокоило то, что я недостаточно привносил реальность в события, которые никогда не видел лично.

Вот как решить эту загадку: понимает, что большинство авторов не видели огнестрельных или ножевых ранений собственными глазами. Я никогда не видел, чтобы кого-нибудь подстрелили (слава богу!), Но ничто не мешает мне провести небольшое исследование. Южноафриканский писатель Деон Мейер набрасывается на полицейских и берет интервью у судебно-медицинских экспертов, чтобы помочь ему создать сцены, подобные этой, из Dead Before Dying .

Выстрел прогремел над пляжем, эхо волн. Свинцовая пуля сломала ему нижний правый резец, пробила нёбо чуть выше верхних зубов, пробила нижнюю кость его глазницы и пробила кожу прямо перед левым ухом. Он отшатнулся, затем упал в сидячее положение. Боль пронзила его голову. Кровь тепло стекала по его щеке. Его левый глаз не фокусировался.

Но он был жив.

— Деон Мейер, Мертв перед смертью

5. Рассмотрим последствия боя

События происходят в результате насилия. Сцена боя должна изменить персонажа или дать читателю более глубокое понимание мотиваций, эмоций и возможных будущих действий персонажа.

Рассмотрим этот отрывок из саги о Крестном отце Марио Пузо сразу после убийства Сонни Корлеоне:

Дон Корлеоне смотрел на стол.«Я хочу, чтобы ты использовал все свои силы, все свои умения, как ты любишь меня», — сказал он. «Я не хочу, чтобы его мать видела его таким, какой он есть». Он подошел к столу и стянул серое одеяло. Америго Бонасера ​​вопреки всей своей воле, вопреки своим многолетним тренировкам и опыту выдохнул от ужаса. На столе для бальзамирования лежало изрезанное пулей лицо Сонни Корлеоне. Левый глаз, залитый кровью, имел трещину в хрусталике. Переносица и левая скула были вдавлены в пульпу.

На долю секунды Дон протянул руку, чтобы опереться на тело Бонасеры.

«Посмотрите, как они убили моего сына, — сказал он».

— Марио Пузо, Крестный отец

Дон Вито Корлеоне, человек, привыкший к насилию, явно тронут и безвозвратно изменен жестоким убийством своего сына. Вскоре после этого Дон уходит, и к власти приходит его младший сын Майкл. Эта сцена запускает серию рассчитанных событий, которые навсегда изменяют (и заканчивают) жизнь почти каждого персонажа романа Пьюзо.

Пьюзо делает свои боевые сцены интенсивными и захватывающими, но он также знает, что насилие дорого обходится, и не стесняется заставлять своих персонажей расплачиваться за свою жестокость.Они справляются со своей физической и эмоциональной болью способами, которые интересно читать и помогать продвигать повествование.

Таким же образом, создавая захватывающую сцену действия, спланируйте последствия насилия. Действие должно продвигать вашу историю вперед и иметь последствия для ваших персонажей, будь то сразу или в будущем.

Чтобы узнать больше о том, как написать сцену боя, посмотрите бесплатное интервью Джоанны Пенн с мастером боевых искусств и писателем Аланом Бакстером или книгу Бакстера Write the Fight Right.

Это обновленная версия ранее опубликованного рассказа. Мы обновляем наши сообщения как можно чаще, чтобы они были полезны нашим читателям.

Фотография через Душана Петковича / Shutterstock

Как написать хорошую сцену боя

Написание сцены боя — это всегда трудный первый опыт для большинства писателей-фантастов. Даже для самых опытных авторов написать отличную сцену боя обычно сложно, потому что, в отличие от фильма или постановки, здесь нет музыки или визуальных эффектов, которые помогли бы вам добавить такие вещи, как напряжения и переходы в ваши сцены.

И… Чаще всего, когда мы пишем вымышленную драку, мы обычно пишем о чем-то, чего не испытали на собственном опыте, поэтому мы должны быть достаточно умелыми и осторожными, чтобы создавать захватывающие и правдоподобные сцены сражений. .

Итог? Нелегко создать сцену драки, которая заинтересует читателей. Но в большинстве случаев сцены сражений позволяют писателю разрешить противоречия и конфликты. Они также могут усугубить конфликт истории, так что пользы бесчисленны.

Но, как я уже сказал, написание хорошей сцены боя требует деликатности, практики и понимания динамики реального боя (кулачный бой, рубящие удары и т. Д.).

Типы боевых сцен

1. Вооруженный бой: Сражение с использованием оружия более технично, потому что вы должны знать, как работает оружие и какой тип повреждений оно может нанести. Вы можете писать о перестрелках, боях на мечах и т. Д.

2. Рукопашный бой : Это мои любимые боевые сцены.Рукопашный бой показывает грубые физические способности персонажа и обнажает его слабости. Вы можете написать что угодно, от драки корриды, боев с участием мастеров боевых искусств до профессиональных боксерских поединков. Хотя существует множество боевых стилей, которые вы можете использовать, кулачный бой не требует особых технических знаний, потому что ваши персонажи могут сражаться в любом случае без правил или специальных приемов.

3. Сверхчеловеческие бои: Хотите писать сцены сражений в духе супермена? Большинство боевых сцен, демонстрирующих сверхспособности ваших персонажей, могут взволновать ваших читателей, поскольку они знакомят их с новыми, бросающими вызов науке движениями и сценами.Но… вы должны быть осторожны, чтобы не создавать детские сцены с несбалансированными и слишком нереальными драками.

4. Бои на бегу: Некоторые из величайших боевых сцен происходят в нескольких местах или местах до завершения. Драка может начаться на складе, переместиться на улицу и закончиться частным самолетом. Продолжение сцены битвы через локации с быстрым темпом, несомненно, оставит ваших читателей увлеченными историей.

Насколько сложно писать последовательности действий?

Одна из проблем, с которыми вы сталкиваетесь при написании действия, — это привнесение сражения в ваше повествование в целом.Драки предназначены для продвижения вашего повествования, а не на улей от этого или сюжета. Схватку можно использовать для создания некоторых элементов хорошей истории — будь то нарастающий конфликт, кульминация или другой элемент вашей истории. Таким образом, хороший писатель — это тот, кто органично встраивает сцены борьбы в рассказ.

Но это не единственная проблема, некоторые драки могут потребовать от писателя использовать некоторые технические термины. Дело в том, что вы должны описать некоторые из этих технических вещей, не утомляя и не теряя читателя излишней болтовней.Я не говорю, что вам не следует проводить какое-то исследование технических особенностей боев или что вы не должны их использовать, но вы должны описать каждую сцену действия (подробно, если необходимо), не разгружая шквал чрезмерно скучных технических терминов. на вашего читателя.

Советы о том, как написать сцену боя

Совет № 1: Сцены боя Продвигайте повествование

Каждый бой должен развиваться, чтобы продвигать повествование или историю (помните, что история и повествование — это не совсем одно и то же ).Фактически, каждая сцена, а не только сцены боя, должна продвигать историю. Ссора не должна просто всплывать в любой момент истории, как это происходит в реальной жизни, но она не пойдет на пользу вашей истории, если она не является преднамеренной или запланированной для развития повествования. Неважно, захватывающий бой или нет, если он не продвигает их историю, выбросьте его.

Совет № 2: проявите изобретательность

Превратить борьбу, которую вы представляете в своей голове, в письменное описание «легче сказать, чем написать.«Это требует большого творчества и мастерства письменного повествования, и вы должны добавить захватывающие моменты к исходной, отрывочной битве в вашей голове.

Совет № 3: Одолжите листок у великих авторов

Вы можете изучить произведения великих писателей-фантастов, которые хорошо пишут боевые сцены, таких как Роберт Б. Паркер и Джон Коннолли. Эти двое — часть большого отряда, который использовал великолепные боевые сцены, чтобы завоевать сердца читателей.

Изучая боевые сцены этих сценаристов, вы узнаете одну или две вещи об использовании боевых сцен, чтобы придать сюжету напряженность, интенсивность и живость.

Вам не нужно копировать все, что делают эти великие люди. Вы можете просто использовать их, чтобы научиться писать яркие описания, быстрые драки и драки, вызывающие эмоции у читателей.

Совет № 4: Избегайте наречий

Всегда помните: драки могут убить ваших персонажей, но слишком много наречий убьет вашу историю. Одно или два наречия на своем законном месте не повредят вашей истории, но если вы наполните свои бои множеством наречий, вы в конечном итоге раздуваете эти сцены.

Совет 5 #: Избегайте использования пассивного голоса

Использование пассивного голоса может быть приемлемым для такого сообщения в блоге, потому что никто на самом деле не отмечает мой английский (или они?).

А если серьезно, использование пассивного голоса отлично работает в других типах письма, потому что оно используется намеренно, чтобы передать спокойный тон или цензурировать некоторые вещи из письма.

Вы должны писать прямо, и пассивный залог не поможет вам в этом.

Как создать захватывающую сцену боя за 4 шага

Шаг № 1: Знать оружие и боевые приемы

Во-первых, вы решаете, о каком типе сцены боя вы хотите написать.Рукопашный бой, рубящий удар или что-то другое, подходящее для контекста. Если вы никогда не писали и не сталкивались с подобным типом боевых действий, то вам необходимо изучить вид оружия и боевых приемов, которые понадобятся персонажам и которые они будут использовать во время боя.

Некоторые из ваших читателей являются профессионалами в определенных стилях боя и ожидают, что вы напишете основные, но понятные аспекты сцены боя.

Шаг № 2: Подготовьте своих персонажей

Вы можете решить удивить читателей сценой боя из ниоткуда, то есть если вы измените повествование так, чтобы истоки битвы вернулись позже, после того, как читатели наслаждался сценой.

Тем не менее, вы должны подготовить персонажей, потому что независимо от того, ставит ли повествование мотивацию боя или сам бой на первое место, должна быть правдоподобная мотивация.

Катализаторы конфронтации также могут использоваться как элементы развития персонажа или для демонстрации нарастающего конфликта. Таким образом, мотивация не только объясняет причины драк, но и добавляет сюжету глубины и сложности.

Шаг № 3: Используйте вызывающие мурашки описания

Возможно, вам нравится драка, которую вы придумали в своей голове, но ваши читатели не разделят вашего волнения, если вы не будете использовать очень наглядные описания.Вы не можете рискнуть заскучать читателям во время сцены боя — вы хотите, чтобы они чувствовали себя так же возбужденно, как и ваши боевые персонажи.

Чтобы вызвать у читателей такой тип возбуждения или страха, вам нужно использовать описания, указывающие на быстроту, прямоту и возбуждение.

Проще говоря, ваши описания должны вовлекать читателя в бой, а не оставлять его в спальне. Помните совет № 4 из предыдущего раздела? Вы можете избавиться от наречий в боевых сценах и использовать более сильные глаголы.В дополнение к этому, вы можете описать то, что чувствовал (а) ваш персонаж (а) (дыхание, боль, усталость и т. Д.), А также использовать их мысли, чтобы рассказать читателю о воображении, намерениях и планах персонажей в какой-то момент боя.

Шаг № 4: Следите за темпом

При написании сцены боя вы должны убедиться, что темп соответствует тону. Например, вы, наверное, слышали, что короткие предложения и фрагменты могут придать вашим боевым сценам элементы непосредственности, и этого требует сцена действия.

Для взрывного короткого кулачного боя это сработало бы идеально.

Но… это не относится ко всем сценам боя; некоторые боевые сцены требуют от вас немного поэзии. Возьмем, к примеру, японские бои на мечах: было бы неуместно торопиться через такие боевые сцены. Если вы смотрели фильм о японском бое на мечах, то знаете, что эти люди не торопятся и их бои почти ритуальны.

Даже во время боя некоторые вещи нужно замедлить, чтобы читатель мог лучше видеть бой.

Шаг № 5: Прекратить бой

Ой! Значит, это было так хорошо, что ты не хотел заканчивать ссору?

Не волнуйтесь, это еще не конец истории. Черт возьми, если битва происходит в начале истории, вы можете вернуть ее во время кульминации или в какой-то другой момент, но пока это должно быть разрешено.

Я говорил об использовании боевых сцен для продвижения повествования, вы можете продолжить повествование после разрешения боя. Какие бы последствия ни возникли в результате боя, можно использовать для перехода истории к следующему этапу.

Например, если персонаж погибает или ранен во время боя, история может следовать курсом мести или исцеления от ран.

Конфликты — это постоянный элемент художественной литературы, и сцены боев помогают разрешить конфликты, поэтому, когда они заканчиваются, некоторые конфликты заканчиваются ими.

Сколько страниц должно быть в сцене боя?

Я читал боевые сцены, которые длились всего полстраницы. Это очень короткий полет, но в среднем бой длится пару минут, а это означает, что большая часть занимает одну или две страницы.

У вас не должно быть ограничений по страницам при написании сцены боя, хотя лучше сократить драку, если вы чувствуете, что она длилась дольше, чем хотелось бы. Если это война, дело обстоит несколько иначе; битва обычно занимает больше двух страниц, а иногда и целых глав. Сцены сражений в военном рассказе даются читателям по частям, и не всегда они длинные.

Восемь правил написания идеальной сцены боя.

Список слов, которые можно использовать при описании кулачного боя

Вы можете использовать тысячи слов для описания боя, но у нас нет ни места, ни времени для их всех в этом посте.Вместо этого я собираюсь перечислить несколько, которые вы можете использовать, если ищете слова, подходящие для описания сцены боя.

Мне пришлось просмотреть несколько PDF-файлов и сообщений в блогах, чтобы составить эти слова; вот список:

• один-два
• быстрый один-два
• ловкий замах
• ultimate
• ошеломляющий
• левый
• молниеносный
• быстрый один-два
• порочный
• автомат
• хороший, стремительный
• высокооктановый эмоциональный
• прозрачный
• жесткий преднамеренный
• чрезвычайно мощный
• холодный липкий
• довольно приличный
• быстрый и мощный
• жесткий
• жесткий
• ядовитый
• энергичный
• предсказуемый

Да начнется битва!

Все мы знаем, что хорошим писателем-беллетристом можно не стать просто за одну ночь, нужно много работать, чтобы стать потрясающим писателем.